В Музее изобразительных искусств открылась традиционная выставка «Щелкунчик и другие новогодние истории» (0+). На ней представили как произведения, вдохновлённые Э. Т. А. Гофманом, так и иллюстрации к зимним сказкам и рассказам. В особую предпраздничную атмосферу погрузился и корреспондент Калининград.Ru.
Полумрак, мерцание гирлянд, аккуратно упакованные подарки под нарядной ёлкой — и на страже всего этого отважные щелкунчики. Кажется, ты попал не на выставку, а случайно застал рождественский вечер: тот самый миг, когда начинает происходить волшебство. Камерная атмосфера задаёт особый тон и побуждает быть внимательнее к деталям.
Проект «Щелкунчик и другие новогодние истории» проходит в Музее изобразительных искусств уже третий год . Его запускают в начале декабря не только из-за предвкушения зимних праздников, но и потому что это истинно гофмановский месяц. Именно в декабре 1816 года напечатали повесть-сказку, а 1892-го — поставили балет на сцене Мариинского театра.
«Я думаю, это уже какая-то калининградская традиция. Как в Москве ждут „Щелкунчика“ в Большом театре и в Петербурге в Мариинском театре. Конечно, мы не сравниваем себя с Большим и Мариинским, но это тоже зарождение прекрасной традиции», — отмечает директор музея Галина Заболотская.
На выставке представили работы лучших книжных иллюстраторов России — Игоря Олейникова, Антона Ломаева, Ольги Ионайтис, Надежды Бугославской, Ирины Гавриловой. Также в экспозицию вошли уникальные работы мастеров декоративно-прикладного искусства Виктории Рыбаковой и Владислава Зайцева.
«Этот проект пользуется успехом не только среди посетителей, но и художников. Много участников, многие постоянные. Они дарят своё видение, свою атмосферу, своё прочтение произведений Гофмана, задают новый вектор в понимании философии романтизма Гофмана», — подчеркнула представитель министерства по культуре и туризму региона Татьяна Никитина.
Уже второй год подряд на открытие выставки приезжает петербургский иллюстратор Антон Ломаев. В первый раз он представлял работы из книги «Щелкунчик», сейчас — из «Снежной королевы». И за это время у художника сильно изменились отношения с Калининградом.
Первое знакомство с городом произошло в прошлом декабре. А уже в августе Ломаев со всей семьёй отправился в отпуск на побережье Балтики. По признанию художника, теперь образ Калининграда точно может появиться в его следующих работах. Сейчас же он участвовал в проекте «Наводим мосты» в Норильске, и ездил туда вместе с Музеем изобразительных искусств.
«Когда меня пытались определить как петербургского художника, было немножечко обидно, потому что мне было страшно приятно чувствовать себя в Норильске из Калининграда. Я думал о том, почему так приятно, и решил, что, наверное, это отчасти оправданно. Большинство калининградцев в первом, втором, третьем поколении — приехавшие люди, которым приглянулся по тем или иным причинам этот край, и они тут остались. Я всего-навсего третий раз в Калининграде, но уже чувствую себя здесь своим», — признаётся Ломаев.
Фото: Музей изобразительных искусств
В первом зале выставки представлены работы Игоря Олейникова. Он лауреат премии имени Ханса Кристиана Андерсена — своеобразного «Оскара» в мире детской иллюстрации. Престижную награду получили только два художника из России.
«Его способ рисования, если коротко описывать, — это в хорошем смысле провокация. Игорь, что бы он ни делал в последние годы, во всём ищет новый звук. Есть какие-то заученные приёмы или способы иллюстрировать текст, и он пытается от них избавляться и найти что-то новое», — поясняет Антон Ломаев, который хорошо знаком с иллюстратором.
И действительно, из «Щелкунчика» Олейникова словно убрали хрустальный перезвон челесты. А вместе с ним — и автоматизм восприятия этой сказки. Автор явно не пытается понравиться зрителю, он показывает изъяны на лицах кукол, а Щелкунчик в руках Мари оказывается неожиданно хрупким и уязвимым.
У Олейникова слава вдумчивого художника. Он тонко чувствует текст, зачастую выстраивает свою параллельную историю. Но, по признанию самого иллюстратора, никогда не выдумывает новые смыслы, а только отвечает на возникающие вопросы. Поэтому первый зал выставки — это настоящее приключение, исследование, квест. И вместе с тем — любование интереснейшей графикой, которая приближается именно к гофмановскому оригиналу, а не нашему представлению о нём.
Сердце выставки — два зала со «Снежной королевой» Антона Ломаева. Художник перенёс действие сказки в место, напоминающее Италию первой половины XX века, которую захватили идеи фашизма. Кай здесь ходит с почти грассовским жестяным барабаном, Снежная королева разъезжает на автомобиле, а призраки рыцарей перемежаются с рёвом самолётов и раскинутой железной проволокой на земле.
Ломаев придумал интересный иллюстраторский ход: жизнь изображена в тёплом колорите, а зло выделено голубым. И постепенно маленькие холодные осколки разрастаются почти на весь лист. Сама Снежная королева почти не появляется в иллюстрациях, чтобы не создавать привлекательный образ зла. А на единственном портрете она напоминает кинодиву из нацистской Германии.
Одна из самых пронзительных иллюстраций цикла — изображение Герды в доме у бабушки-колдуньи. Девочка показана в отражении небольшого зеркала, а остальное пространство позволяет предположить прошлое пожилой женщины: с женихом, который ушёл на войну. Ломаев задаёт эмоцию, но оставляет пространство для собственных зрительских интерпретаций.
В иллюстрациях можно увидеть и родные для автора мотивы: крейсер «Аврора» на фоне, красные партизанские повязки у разбойников (Ломаев родом из Белоруссии) и даже бабушку иллюстратора, которая прошла тяготы военного времени и не утратила жизнелюбия.
Кай и Герда в начале истории — беззаботные дети. И постепенно они вырастают в юношу и девушку. Заканчивается повествование их свадьбой. На скромном торжестве собрались знакомые персонажи, они радуются за пару. Но на лицах главных героев нет улыбок, а в тенях уже гуляет опасный синий цвет. «Никогда не бывает, чтобы зло уходило из жизни полностью. Но меняется пропорция света и тьмы», — считает Ломаев.
Зимнюю тему подхватывает Надежда Бугославская с графическими листами к рассказу Михаила Зощенко «Ёлка». Лёля и Минька возвращают в детство, в тёплые и знакомые моменты. В небольших работах много динамики, чистых детских эмоций и заразительного ожидания праздника.
Завершается выставка, конечно же, «Щелкунчиком». Иллюстрации Ирины Гавриловой наполнены тёплым светом, загадочной атмосферой и особым магическим настроением. В работах Ольги Ионайтис чувствуется акварельная сказочность и особая мягкость. Иллюстрации позволяют то подглядеть за героями, то оказаться в центре их разговора.
Один из самых интересных экспонатов — декоративный шкаф «Марципанница» Владислава Зайцева. В пышной юбке живут деревянные мыши и щелкунчики с подвижными челюстями. На выставке также представлены различные орехоколы и платье, которое создала Виктория Рыбакова.
Выставки, вдохновлённые «Щелкунчиком», традиционно очень красивы. В этом году все стены выкрасили в насыщенный бордовый цвет. Гостей явно призывают не стесняться и тоже становиться частью экспозиции: в залах обустроили несколько фотозон. Чего только стоит локация с несколькими зеркалами. После такой выставки и правда хочется на всё взглянуть под новым углом, даже на себя самого.
Открытие посетили студенты-дизайнеры БФУ имени Канта. И для некоторых из них она оказалась важной и для творческого самоопределения. «Первая мысль, которая появились: насколько прекрасно видеть, что в нашей стране так много талантливых людей, которые создают красоту, которые разговаривают через искусство, через изображение. И меня это вдохновило развиваться также в этой отрасли», — делится впечатлениями Анастасия Хлебодарова. Девушка учится на втором курсе по направлению «Дизайн среды».
Как признаётся Анастасия, теперь её привлекает развитие в иллюстрации: «Можно выйти за границы, создавать собственные вселенные, погружать людей туда, где они никогда не были. Это огромный дар. И это я послушала Атона Яковлевича [Ломаева]. Как там бывает? Полчаса, а так сильно повлияли».
«Щелкунчик и другие новогодние истории» создают особую предпраздничную атмосферу. Выставка получилась многоплановой. Здесь можно увидеть много красивого, зарядиться новогодним и рождественским настроением, сделать сотню фотографий. И при этом порефлексировать, попытаться разгадать зашифрованные смыслы и в итоге вступить в настоящее сотворчество с авторами. «Работы совершенно разные, художники разные, мне кажется, в этом и смысл, чтобы каждый нашёл близкую интерпретацию», — заключает директор музея Галина Заболотская.
Выставка продлится до 21 января. Стоимость билета для взрослых 250 рублей, студентов — 200, пенсионеров и школьников — 100.
